AADK lleva sus ‘Territorios. De la geografía a lo íntimo’ al Centro Negra

El pasado sábado, 24 de noviembre, los artistas de AADK Spain mostraron los trabajos realizados durante el mes de noviembre en el Centro Negra, donde se compartieron los procesos de los artistas en residencia Alice Weber (Australia / Reino Unido), Ranjit Ahuja (India / EE.UU.), Amanda Kay White (EE.UU.), Astrid Bink (Países Bajos), Anyuta Wiazemsky (Rusia / Bélgica) y Janet Ruth Davies (Gales del Sur). Todo ello bajo el título ‘Territorios. De la geografía a lo íntimo’

Se presentaron piezas en formato fotográfico,  de vídeo,  ilustración o performance todas ellas tenían como eje transversal el cuerpo, ya sea a través de derivas en el territorio, la instalación del cuerpo en el paisaje o una coreografía participativa.

Alice Weber (Sydney / Londres)

En su segundo mes de residencia, Alice ha profundizado en las sacudidas e inconsistencias que le ha provocado Blanca. Rodeada por un paisaje y un ritmo de vida idílico, se veía tentada de captar el romanticismo del lugar, pasando a las mitologías personales –atrofiadas y corruptas– marcadas por un imaginario creado por Disney. Los mitos no se toman como realidad, pero se activan en la realidad y tienen efectos reales.

Trasladando su práctica coreográfica al montaje de video, Alice muestraba dos trípticos de video en los que encarna estas discordancias, jugando con una perspectiva y proporción que perturbe los tropos del cuerpo en el paisaje.

Sus movimientos aún derivan de su fondo de danza: la quietud y el equilibrio obedientes y la insistencia en la demanda coreográfica. Esto reformula su feminidad como un personaje, apuntando al proceso constructivo de feminidad que a menudo no se cuestiona. En este sentido, asumir un rol no proporciona una ruptura o desviación de la encarnación «real», sino que expone la noción de encarnación como llena de ficciones y contradicciones.

Amanda Kay White (Tustin)

Amanda propone una pieza en la que la sutil división del espacio con un hilo marca una coreografía y una composición generada por los participantes. Debido a la naturaleza de su práctica coreográfica, es muy consciente de cómo las experiencias se materializan en la forma física, pero ¿de qué otra manera se pueden mapear las experiencias en el mundo más allá de una secuencia de movimientos establecidos? ¿Cómo compartimos estos mapas con nuestras comunidades?

A lo largo de este trabajo, Amanda busca encontrar formas de intersectar el procesamiento espacial y cognitivo durante la experiencia, tanto para ella como para el espectador, generando un proceso de comprensión en capas. Inscribiendo el movimiento del cuerpo y proyectándolo en el espacio mediante la atención a la percepción de cada indivíduo, así como descargando su fisicalidad en el espacio.

Anyuta Wiazemsky (Moscú / Gante)

Anyuta presentó un trabajo de arte postal, regalaba postales hechas por ella a base de ilustraciones de lugares que descubría cada día en Blanca. Pedía a quien adquiriese una, que se la enviara y a cambio, recibirán una postal de donde vive realizada el día del recibo de la misma.

Ciudades como Venecia o Brujas están contaminadas por el turismo: la vida se organiza alrededor de visitantes aleatorios de todo el mundo. Estas ciudades mueren cada noche y surgen todos los días con las últimas y las primeras horas de trabajo de las tiendas de souvenirs. Durante el día apenas puedes ver la ciudad a través de las multitudes. Sólo sobreviven aquellos que proporcionan servicios a los turistas; cafés y restaurantes, paseos en bote, recorridos a caballo, tiendas de recuerdos, tiendas tradicionales, hoteles y hostales. Las postales son símbolos de este deterioro conducido por el turista del paisaje social,  evidencias de que hemos estado en algún lugar, que queremos compartir con las personas que conocemos, estas piezas adquirieron experiencia y rastros de viajes.

Con esta propuesta pretende alterar esta relación y repensar nuestra impulso de fetichización de la experiencia al viajar.

Astrid Bink (Montfort)

Astrid ha estado experimentando con diferentes técnicas para encontrar una manera de capturar su tiempo en residencia, a través de cámaras oscuras y de cianotipias ha  tratado de capturar los alrededores de su nuevo «hogar» usando la luz solar.

El proceso ha resultado repetitivo, impredecible, y/o fallido. Decidió acoger estos resultados del mismo modo que acogió unas fotografías encontradas en un callejón al lado de la iglesia el día que llegó a Blanca.

Tratando de encontrar una disposición compositiva a las primeras,  así como buscar un lugar al que pertenecer en el caso de las fotografías encontradas, sus experimentos y resultados no hablan de la necesidad de pertenencia y de los rastros del tiempo.

Ranjit Ahuja (Ajmer / Atlanta)

Ranjid expuso  una selección de trabajos fotográficos previos en diálogo con algunas de las fotografías tomadas durante su residencia en Blanca, divididas en tres ejes

Texturas, una investigación que desafía los límites de nuestra percepción visual. Al cambiar nuestro enfoque de la forma de los objetos reales a los patrones creados por la interacción de forma, textura, luz y sombra, la superficie se convierte en una paleta que puede contener un espectro infinito de matices.

Sombras y formas, imágenes en las que se puede descubrir un enfoque diferente: la sombra, que generalmente se mezcla con el entorno a medida que sigue la silueta de los objetos, se convierte en un elemento constructivo que crea nuevas formas que dominan la imagen. En estas fotografías nuestra vista detecta las nuevas estructuras dibujadas por el contraste de las sombras. Por lo tanto, los objetos que dan forma a las sombras y la separación física de estos objetos en el espacio pierden su primacía.

Retratos a esculturas

En el tercer grupo de fotografías, el artista recontextualiza las esculturas en el espacio público al hacer retratos de ellas. Estas esculturas pierden su valor artístico a medida que se mezclan en paisajes urbanos, reduciéndose a elementos meramente decorativos de nuestro entorno público a medida que pasamos por ellas, sin siquiera darnos cuenta de ellas. Al concentrar nuestra atención en el rostro y enfocarnos en las expresiones, las fotografías las humanizan y resaltan el conflicto entre la materialidad inerte de la escultura y el elemento humano de la expresión facial.

Janet Ruth Davies (Gales)

El trabajo de Janet se presentó en una instalación en Casa Jazmín compuesta por fotografías polaroid, analógicas y un slide show the fotografía digitales.

En ella se condensaba su exploración sobre la idea de territorio, un recorrido que va de lo geográfico al espacio íntimo. Los territorios son más que simples espacios, es lo que expresan. Los territorios se encuentran en un proceso constante de ser hechos y deshechos.

Al atardecer, Janet entra en la Rambla, un cauce seco que espera la lluvia. Trazar su camino, como un cuerpo en movimiento, es estar en un laberinto sin carga, viajando por el terreno de la imaginación haciendo lo invisible visible. La Rambla se convierte en un mapa a medida que viaja en el reino de lo simbólico

Janet habita en Casa Jasmine, una casa que una vez estuvo ocupada, situada en el borde de Pueblo y construido en la ladera. Invita a una provocación espacial y escultórica a que otros cuerpos se muevan al ritmo de un latido, dentro de este conjunto, este velo de albañilería que llamamos hogar.

En las horas liminales del crepúsculo, vuelve a cuestionar ¿Qué  es espacio privado y qué espacio público? El hogar no es la casa, sino lo que no está arreglado y lo que está por arreglar, un intento continuo de crear un espacio de confort para imprimir en la memoria, genio loco del paisaje interno.